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ID Universo05/12/20186min4

Te compartimos datos importantes sobre el tema de los microplásticos y su impacto ambiental.
De acuerdo a un estudio reciente, desde los años 50 se han producido en todo el mundo más de 8.300 millones de toneladas de plástico. (BBC Mundo)

Contexto:
De acuerdo a la revista ECOFRONTERAS, los microplásticos son partículas que miden menos de 5 milímetros y son producto de la fragmentación de los plásticos por acción del sol y el viento. La presencia de estos residuos tiene consecuencias destructivas según el tipo de ecosistema donde estén presentes.

“La @ONU_es , estima que cada año se vierten en los océanos ocho millones de toneladas de plástico y que de seguir así, para 2050 habrá ¡más plásticos que peces en los mares!”

Los microplasticos son piezas de plástico que miden entre 1 y 5 milímetros, empleadas en una variedad de productos para el hogar, incluyendo cosméticos o detergentes, para añadir función exfoliante o para dar color y textura.
También pueden ser el resultado de procesos que degradan otros artículos domésticos como bolsas o el lavado de ropa sintética.
Se ha detectado en los océanos, lagos, ríos, en suelo, la atmósfera y ya con un nuevo estudio encontrado en el agua potable.
Si el plástico fuera un país, este sería la vigésima economía más grande del mundo, por encima de Argentina, Austria o Egipto

(The 5 gyres institute)

Se calcula que cada segundo entran al mar 200 kg de plásticos (expresó el Dr. Vázquez-Botello del ICMyL-UNAM) y en los océanos flotan actualmente unos 5 billones de trozos de plástico. Al menos unos 51 billones de microplásticos ensucian nuestros mares, un producto cosmético o de cuidado personal puede tener la misma cantidad de plástico que el envase que lo contiene.

Nils Simon

Dada la presencia generalizada de microplasticos en las especies marinas de consumo humano (especialmente las especies donde se come toda la carne blanda como los mariscos) es inevitable que las personas que los consumen ingieran al menos una pequeña cantidad de microplasticos.
Incluyendo la interacción directa entre los microplasticos , las células y tejidos humanos así como su potencial para ser una fuente significativa adicional de exposición a las sustancias químicas toxicas debido a su gran superficie y a su propensión a absorber y filtrar contaminantes y aditivos.

Los productos que estas usando no solo son ingeridos por criaturas marinas, recuerda… después te los comes tu.

Por lo anterior:
Cambia las bolsas de plástico por otras reutilizables, o cestas
• No uses vasos, platos y cubiertos de plástico cuando estés fuera de casa, Es mejor llevar tus propios utensilios, reutilizables. Además, existe una gran variedad de pajitas de acero y otros materiales en Internet. Lleva una siempre contigo y no uses las de plástico.
• Compra tu comida a granel y evita el exceso de envoltorio
• Opta por el uso de productos amigables con el ambiente
• Evita el uso de cosméticos que tengan en su composición microesferas de plástico (principalmente de polietileno (PE), pero también pueden estar fabricados de polipropileno (PP), tereftalato de polietileno (PET), polimetilmetacrilato (PMMA), disfenol o nailon, elige cosméticos con componentes naturales como arcilla, cáscaras de frutos secos o semillas.

Con información del Noticiero Científico y Cultural Iberoamericano
Colaboración de Zyanya Ortíz Cortes, estudiante de la Facultad de Ciencias Marinas (FACIMAR) de la Universidad de Colima

Video tomado del canal de CREA Centro de Recursos del Agua


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ID Universo28/11/20185min0

Concentrado sonoro de realidades que, en cierta forma, pone a prueba a quien crea y escucha; aromas, texturas y sabores, momentos que se pueden vivir con el radioarte. En esta segunda entrega sobre el tema, aprovecho para ampliar un poco y poner sobre la mesa otras propuestas.

Lo sonoro es pura evanescencia, ardor del aire, que no teniendo lugar, no tiene existencia objetiva, permanente, sino solo vuelo. (Proust)

En alguna ocasión leía en un foro sobre producción radiofónica, que así como ponemos etiquetas y delimitamos en un marco a las personas, rutinas, cosas, así ocurre con los géneros radiofónicos, por lo cual, en la medida que encerremos en una definición al radioarte, podríamos caer en los límites de no pasar de esas fronteras. Y comparto en gran medida la idea, por qué no nutrir de todas las herramientas que ofrece lo sonoro a cualquier producto radiofónico; programas, identidad de emisoras, cuñas o spots, entrevistas y todo aquellos que se emita desde la antena y ahora en streaming. Siempre tener frente a nosotros apertura a lo que Sol Rezza describe como experimentación en radio, jugar con los sonidos, contar historias con ellos, donde juegan otras experiencias. (solrezza.com)

Sin embargo, de manera más pura, el radioarte se encuentra muy ligado al arte sonoro, un concepto que engloba a todo lo que no puede ser incluido de forma aparentemente natural en lo que llamamos música. Ya lo dice el compositor y artista sonoro mexicano, Manuel Rocha, este concepto tiene que ver más con obras artísticas que utilizan el sonido como vehículo principal de expresión y solo entonces, podemos contemplar al llamado radio arte, como un género que cabe dentro del arte sonoro, es decir, es una línea de muchas que puede tomar forma desde poesía sonora, exposiciones en museos que acompañan cuidadosamente su muestra con piezas musicales a propósito, la captura y exposición de paisajes sonoros mezclados con música y un sinfín de posibilidades que termina Rocha definiendo en esculturas e instalaciones sonoras, obras intermedia en las que el sonido sea elemento principal (no teatro, no danza).

Comentaba en la pasada publicación sobre la necesidad de retomar acciones que faciliten a las audiencias, los y las radioescuchas, conocer y explorar otra oferta que despierte los oídos, las vivencias, texturas y tiempos en los que la radio, tiene un gran compromiso y trabajo constante. Quien se acerca al medio, tiene por tanto, la obligación entonces de profundizar en todas las líneas posibles a explorar, sin límites, sin marcos que compliquen la existencia natural y creativa del desarrollo y presentación de un contenido. Si bien debemos apegarnos a líneas de contenido de una programación, podemos mostrar mejores contenidos, mejores productos desde esa retroalimentación previa.

Encontramos difícilmente ofertas radiofónicas que ofrecen un mirada sonora no promedio, es decir, desde su barra programática, la presentación cotidiana de la música acompañada de la información que podemos escuchar una y otra vez con algunas palabras diferentes entre una y otra emisora, pero pocas veces nos encontramos con una manera particularmente diferente de tratar y presentar los contenidos, hacia allá tenemos que girar con necia constancia, si el radioescucha cambia, si las audiencias cambian, si el consumidor cambia, por qué no cambiar lo demás y aprovechar elementos tan primarios y enriquecedores como el arte desde el sonido.



ID Universo09/11/201813min2

Universo 94.9 La Radio de la Universidad de Colima

Presente en el 1er Congreso de Educación en el Jazz

Dimensiones y retos en América Latina del Centro de Estudios de jazz de la Universidad Veracruzana

 

Xalapa fue la ciudad que recibió a más de treinta instituciones de América Latina, para dialogar sobre el jazz, gracias a la organización del Primer Congreso de educación en el Jazz. Dimensiones y retos en América Latina del Centro de Estudios de jazz de la Universidad Veracruzana (JAZZUV), bajo la dirección del Mtro. Rafael Alcalá.
Del 22 al 25 de octubre se presentaron conferencias, ponencias, mesas redondas, conciertos, presentaciones de libros, clases magistrales y jam sessions.
Instituciones de gran prestigio de Estados Unidos, Puerto Rico, República Dominicana, Cuba, Colombia, Perú y México reunidas dialogaron y compartieron experiencias durante cuatro días. La Universidad de Colima estuvo presente con la ponencia “La formación de público a través de la radio” impartida por Diana Peña productora de Universo 94.9, gestora y docente universitaria que desde hace 15 años difunde el jazz en el Estado.
Inmersa en esta labor de difusión, comparte ahora entrevistas realizadas durante el Congreso.

Más información sobre el congreso en https://www.uv.mx/congresojazz/




República Dominicana – Puerto Rico – Cuba
República Dominicana – Puerto Rico – Cuba, corresponde a una charla con los maestros Javier Vargas del Conservatorio Nacional de Música de la República Dominicana, Gabriel Rodríguez del Conservatorio de Música de Puerto Rico y Camilo Moreira de la Universidad de las Artes de Cuba (ISA), sobre la dinámica de estudio del jazz en sus institutos.


Daniel Tetetla
Xalapa-3 – México – Daniel Tetetla es una charla sobre la Institución social del Jazz, ponencia impartida por el Mtro. Ángel Daniel Tetetla de la Universidad Nacional Autónoma de México. (UNAM).



Ania Paz – Peru (1y 2)
Xalapa-4 – Ania Paz – Peru (del 1 al 8) una charla con la pianista, compositora y docente Ania Paz de la Pontificia Universidad Católica del Perú.


Ania Paz – Peru (2 y 3)
Ania Paz – Perú (del 1 al 8) una charla con la pianista, compositora y docente Ania Paz de la Pontificia Universidad Católica del Perú.



Ania Paz – Perú (4 y 5)
Xalapa-4 – Ania Paz – Peru (del 1 al 8) una charla con la pianista, compositora y docente Ania Paz de la Pontificia Universidad Católica del Perú.


Ania Paz – Perú (5 y 6)
Xalapa-4 – Ania Paz – Peru (del 1 al 8) una charla con la pianista, compositora y docente Ania Paz de la Pontificia Universidad Católica del Perú.





ID Universo01/10/201814min5

World College Radio Day-WCRD

Día Mundial de la Radio Universitaria

5 de Octubre


Universo 94.9 y emisoras afiliadas a la Red de Radios Universitarias de México, se unen en el marco de la celebración del Día Mundial de la Radio Universitaria, y el pasado 5 de octubre de 2018, dieron paso a diferentes producciones al aire.
La propuesta fue, que a través de una producción radiofónica de corta duración, se diera realce a una alternativa musical de la localidad de origen, proyectando la calidad y el talento nacional desde diversas latitudes del país, reconociéndonos como un país culturalmente rico y diverso. Es así, como surgieron diferentes productos sonoros, que a lo largo de la celebración, se compartieron en las diferentes frecuencias a nivel nacional.

Desde Universo, te presentamos a Lyrean, banda colimense, que en 2018, debutan con su álbum “manto estelar”. LYREAN es un proyecto inspirado en el art rock y el rock experimental, cuyo objetivo es hacer música que incluya distintos idiomas, como son: español, francés e inglés. Este proyecto nace en Colima, México en 2014, aunque fue hasta verano de 2017 que se dio a conocer en foros de la ciudad.
Integrantes: Orlando Palacios Sánchez (guitarra, voz y theremin), Juan Pablo Palacios Sánchez (bajo, voz y sintetizadores), y Carlos Gutiérrez Morales (batería y percusiones)
Pueden entrar a su página para conocer más de su propuesta: LYREAN FANPAGE



Como contexto, el proyecto de celebrar un Día Mundial de la Radio Universitaria (World College Radio Day-WCRD) nació en 2012, como una iniciativa de Tiziana Cavallo (Ustation.it/RADUNI, Italia), Guillermo Gaviria (RRULAC/RRUC/Javeriana Estéreo, Universidad Javeriana, Colombia) y Rob Quicke, (General Manager, WPSC FM, William Paterson University, U.S.A.). Quicke había sido el promotor del College Radio Day, como una idea local para los EE. UU., en 2011. (Fuente)

La primera edición se celebró el 2 de octubre de 2012, con la participación de 585 estaciones de radio universitarias, localizadas en 29 países de Asia, América del Norte, América Latina y el Caribe y Europa. La celebraciones recientes han reunido más de 700 estaciones de radio de 40 países de todo el mundo. La celebración mantiene el propósito de hacer de ésta, una fiesta mundial que promueva la visibilidad de la radio universitaria y el reconocimiento de su contribución a través de su programación creativa, dentro de un espíritu enmarcado en la libertad y la multiculturalidad.


En el Día Mundial de la Radio Universitaria 2018, podrás escuchar producciones realizadas desde:

Tecnológico Nacional de México

Radio Tecnológico 88.7



Autónoma de Coahuila

Radio Universidad



Universidad Autónoma de México

UAM Radio



Puebla

IBERO Radio



ITESM CDMX

Concepto Radial



Radio Universidad de Colima

Universo 94.9 FM



Autónoma de Tamaulipas

Radio Universidad



IPN

Radio 95.7 FM





RRSS21/09/20188min2

En una sociedad como la mexicana existen temas que aún son considerados tabú a pesar del avance de los años, la sexualidad y su ejercicio sigue mostrándose con un velo, aunque podríamos percibir que hoy en día hay más apertura para abordar estas cuestiones. En la literatura se presentan en diversas formas, algunas veces retratadas como perversiones, es cierto que al leer esto que se ficciona, como en muchas ocasiones no suena a que se trate de un hecho fantástico sino de pura y dura realidad, es el caso de la novela que reseñamos esta semana, se trata de Los Esclavos de Alberto Chimal.

Alberto Chimal nació en Toluca, Estado de México en 1970 Inició su carrera en 1987, al ganar el premio “Becarios” del Centro Toluqueño de Escritores (que ganaría luego en dos ocasiones más, en 1990 y 1996). Durante algunos años colaboró en revistas y suplementos locales. Después de sus primeras publicaciones, Chimal ingresó en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, campus Toluca, donde cursó la carrera de Ingeniería en Sistemas Computacionales.

En 1995, optó por volver a dedicarse de lleno a la escritura y emigró a la Ciudad de México. Ahí, realizó el diplomado de la Escuela de Escritores en la SOGEM y la maestría en literatura comparada de la UNAM.

Entre algunos premios que ha recibido destacan el Premio de Literatura Estado de México 2012 por su trayectoria y en 2014 el Premio Bellas Artes de Narrativa “Colima” para obra publicada por Manda fuego.

Se le reconoce como un autor destacado en el género de literatura fantástica o lo que él prefiere llamar literatura de la imaginación, así como de su participación activa en las redes sociales dónde a través de twitter comenzó a proponer la construcción de minificciones y continúa interactuando activamente a través de su sitio web “Las historias”.

Los Esclavos parece una ruptura para los lectores de Chimal, algo a lo que no estaban acostumbrados por imprimir todo ese toque de realidad, sin embargo varios críticos mencionan que la manera de jugar con el tiempo en el texto y algunos recursos utilizados como dar ciertas pistas dónde se afirma que se está mintiendo en algunos datos propuestos, forman parte de su sello y al final en esencia se reconoce que parte de la producción de Chimal pretende establecer hasta dónde es posible llegar en la lucha de poder en la sociedad.

La novela plantea dos historias que suceden en paralelo y que persiguen un tema común: el sexo con situaciones extremas de sumisión y dominio, por una parte Marlene una directora de cine pornográfico y además burócrata (heredó una plaza de su mamá como secretaria) y Yuyis una adolescente a la que obliga a satisfacer sus deseos y a interpretar los papeles más denigrantes en los filmes que dirige y produce, poco después descubriremos que es su hija. Luego tenemos la historia de un millonario, Golo que gusta de someter a otras personas y de ordenarles que vivan bajo sus caprichos. Adquiere a Mundo un burócrata de edad madura, padre de familia al que parece que secuestra en sus propiedades, pero sabemos que está ahí por propia voluntad al cual obliga a vivir bajo torturas, con un collar humillante y una cadena clavada a sus talones.

Dentro de este juego orquestado hay participantes que observan estas situaciones y parecen no intervenir, la policía estará detrás de sus pasos pero como vemos en muchas ocasiones la corrupción se hará presente al comprar el silencio con dinero y favores sexuales.

Hay muchas referencias interesantes para demostrar que en esencia el objetivo no está sólo en el relato crudo sobre sexo, azotes y penetraciones, sino en las relaciones de poder y el sometimiento. Chimal no habla desde el morbo, denuncia una sociedad donde nuestras relaciones de esclavitud son muy cuestionables en un modelo que establece a la burocracia como la forma de sobrevivir ante el capitalismo salvaje que nos castiga de forma invisible y sometida, esta lectura podría quedar aún más clara en su manera de construir los saltos de tiempo, dónde se ve a las historias desde el presente y más tarde desde sus antecedentes ¿Cómo llegaron hasta ahí?

Sin duda Los Esclavos es una lectura ruda y necesaria para mirar una panorámica a la que tal vez nos negamos, pero que sacude consciencia desde la ética y moral actual, desde ahí podemos mirarla sin puritanismos ni moralina. El libro se editó en 2009 por Almadía, cerramos con un fragmento:

“A veces, Mundo se pone un delantal color blanco y una cofia (y absolutamente nada más) para convertirse en la mucama de Golo. Entonces va por la casa con su plumero, limpiando los objetos más frágiles, desempolvando las superficies. Canta canciones de moda o bien suspira largamente. Golo puede ordenar esta actuación en un momento de hastío, o bien para impresionar a algún invitado. Pero a él mismo no lo excita esta muestra particular de indignidad: es una de muchas “gracias” que Mundo ha aprendido en esta vida suya”.


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ID Universo17/09/20181min2

En sesión extraordinaria, el Consejo Universitario, máximo órgano de gobierno de la Universidad de Colima, aprobó los criterios de independencia editorial, participación ciudadana y expresión de las diversidades ideológicas, étnicas, y culturales, propuestos por el Consejo Ciudadano de la Radiodifusión de Universo 94.9 FM.

Con la aprobación de dichos criterios, la estación de radio XHUDC Universo 94.9 FM, acata los principios y directrices que se plasman en el segundo párrafo del Artículo 86 de la Ley Federal de Telecomunicaciones y Radiodifusión, luego de que en 2017 esta Casa de Estudios recibiera los nuevos títulos de concesión de uso público y frecuencia para su operación.

La sesión estuvo presidida por el Rector y presidente del Consejo José Eduardo Hernández Nava, por el secretario del mismo, Christian Torres Ortiz y por el presidente de la FEC, Joel Nino y el secretario general del Sutuc, Luis Enrique Zamorano.

Conoce la publicación oficial en el periódico El Comentario



RRSS14/09/20188min2

Ya hemos hablado en otras ocasiones de mis necesidades de leer historias al límite, que rompan. Aún no puedo definir muy bien lo que siento cuando leo, una novela por ejemplo, o un cuento que hablen sobre temas cotidianos: violentos, plagados de referencias al caos social, con lenguaje soez, y digo que no puedo definir lo que siento porque en otras ocasiones he descrito como “se me desgarran las entrañas” no sé si es lo más adecuado, pero es cierto que algo se mueve. A veces se deslizan sin darme cuenta y me sumerjo a esa sensación de a poco, eso me pasó con Indio Borrado de Luis Felipe Lomelí, novela que reseñamos esta semana.

Luis Felipe Lomelí nació en Etzatlán, Mexico, en 1975. Es Ingeniero Físico, Ecólogo y Doctor en Filosofía. Su trabajo ha sido publicado en diversos países y parte de su obra literaria ha sido traducida a más de una docena de idiomas, entre estos el árabe, italiano, japonés, inglés, húngaro, chino, francés y portugués. Ha sido becario por diversas instituciones nacionales e internacionales como la Organización de Estados Americanos, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, la Fundación para las Letras Mexicanas y el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología. Entre sus reconocimientos recibidos destaca el Premio Latinoamericano de cuento Edmundo Valadés por el Cielo de Neuquén, publicado en su libro Ella Sigue de Viaje, dónde también se incluye “El Emigrante”, considerado el cuento más breve de la lengua española: “¿Olvida usted algo?- Ojalá”. Desde 2013 es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Indio Borrado, cuenta la historia de “El Güero”, un personaje inmerso en la violencia. El caos reina en todo lo que le rodea, incluso en su propio núcleo familiar: ya no soporta el llanto del Cabrito, el hijo de su hermana, las ojeras de su madre, el olor de su padre. Entre los recuerdos de su niñez, cuando vendía serpientes de madera con su hermana la Leidi, los consejos de su tío Absalón y las voces de unos fantasmas que le hablan del pasado de su ciudad y de sus ancestros, el Güero debe lidiar con el paso a la adultez y los sentimientos dominados por la ira. Profundamente marcado por su rol en la pandilla de los Rats y su primer trabajo como albañil, e hipnotizado por los ojos de gata de Lina, el Güero tendrá que descubrir cuál es su lugar en el mundo, pero sobre todo, nos hará saber cuál es su más profundo deseo. Aún no llega su padre a casa, pero sí el momento de acabar con esa sombra que lo ha sumido en la furia y el rencor desde hace años.

El narrador omnisciente que todo lo ve y nos narra lo que pasa con el Güero, describe su cotidianeidad, normalizar la violencia, pan de cada día… todo lo que sucede en Monterrey una ciudad tan grande que se centra en unas cuántas manzanas de un barrio marcado por sus pandillas y sus conflictos, por el resistol inhalado y las ampollas del trabajo como albañil… yo casi no percibo que el Güero tiene 13 años, es un niño que juega a ser adulto que apenas va en segundo de secundaria y ya dispara balazos y tiene un futuro poco esperanzador.

Pero cómo sabemos en la calle es dónde se vive, dónde se aprende dice el texto la Revolución del Proletariado, tierra de nadie ¿Por qué lo que leemos no suena ajeno? Hay una radiografía del México actual, o es mera ficción fantasiosa, tal vez dependa de si quieras ir más allá de la cuadra dónde las calles con asfalto terminan y las viviendas pierden sus proporciones, dónde abundan los tendederos afuera llenos de lazos de ropa desgastada, tal vez ahí el relato de la historia de vida del Güero se nos presente como esa ráfaga de aire que nos cala los huesos.

El Güero representa a esos miles de “nuevos olvidados” que la estadística no cuenta o borra a su pretensión, por eso como les compartía al principio, no sé cómo describir lo que se mueve en mi cuerpo y mis emociones cuando veo a este Güero y a esta Lina, y a los miles de ellos que pasan así como si fueran invisibles en el mundo.

Lectura imprescindible para mirarnos, con capítulos cortos y contundentes algunos constituidos como micro historias, como este fragmento:

“Si el güero hubiera disparado, después de la batalla habría ido a casa de Lina, varilla en mano, como estandarte glorioso: el guerrero que vuelve después de la victoria para compartir el júbilo y el remanso.

Y llevaría su estandarte y la sangre de sus enemigos pegada al cuerpo, húmeda en la ropa, seca en el rostro con el polvo del cemento, revuelta con la tierra sobre las líneas negras del tatuaje que cubrirían las pecas de su infancia.

Indio borrado

Indio guerrero”



Jessica Ramírez07/09/20187min3

Las historias que nos reflejan la cotidianeidad me gustan, esta sección de reseñas se ha caracterizado por poner sobre la mesa temas transgresores, de frontera y no sólo refiriéndose a la situación migratoria, sino de los límites. Esta semana reseñamos una novela que parece poco transgresora, sigue siendo cotidiana pero hasta cierto punto tradicional, encontraremos sorpresas con el uso del lenguaje: modismos, habla popular, frases hechas, dichos coloquiales, se trata de Una de Dos de Daniel Sada.

Daniel Sada nació en Mexicali, Baja California en 1953, estudió la licenciatura en Periodismo en la Escuela Carlos Septién García. Dirigió varios talleres de poesía y narrativa en la ciudad de México y otras ciudades del país. Fue becario del Centro Mexicano de Escritores, del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) – Fondo Nacional para las Actividades Sociales, del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, y desde 1994 formó parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Entre sus premios destacan en 1992 el Premio Xavier Villaurrutia, por Registro de causantes, en 1999 Premio Nacional de Literatura José Fuentes Mares, por Porque parece mentira la verdad nunca se sabe, en 2006 Premio Bellas Artes de Narrativa Colima para Obra Publicada, por Ritmo Delta, en 2008 el Premio Herralde de Novela, por Casi nunca y 2011 Premio Nacional de Ciencias y Artes, en la categoría de Lingüística y Literatura.

Daniel Sada falleció el 18 de noviembre de 2011 en la Ciudad de México, víctima de una deficiencia renal, consecuencia de la diabetes. Horas antes ganó el último premio mencionado hace un momento, del que ya no pudo ser notificado.

La novela Una de Dos es un trabajo que no persigue a profundidad su característica de ser un artesano del lenguaje pulcro en gran medida con recursos como el uso de neologismos, arcaísmos y una construcción sintáctica compleja.

En cambio el punto de partida parece que no da para mucho, una anécdota de un pueblo desértico en el Norte, dónde no pasa mucho más allá de los chismes del pueblo, que cómo vemos ahí estará la clave: el lenguaje (otra vez) despliega todo su poder y nos muestra una radiografía rica empleando regionalismos y una habilidad para narrar apasionante.

La historia se centra en dos hermanas muy parecidas: Gloria y Constitución Gamal, mujeres en una edad considerada lejana del horizonte de la vida conyungal, limitadas en sus expectativas de libertad con la exigencia de encontrar un marido pero sin los medios para desarrollarse dentro de una sociedad conservadora.

Y ahí viene la parte cómica y jocosa, en cómo aprovechan el estrecho margen de su libertad para conseguir la meta que consiste en atraer a una persona del sexo opuesto, las hermanas buscan el amor a toda costa.

Y al contrario de buscar su individualidad la simbiosis se va haciendo más profunda, optan por mirarse la una en la otra. Una es la otra, ambas conforman una entidad. En el fondo la santurronería y moralina son burladas por las estrategias soberbias y algo perniciosas, y esto no se da con dolo al final de cuentas, hay un aire de desconocimiento por la falta de experiencia en esa vida tan reducida a las labores de costura y la buena imagen social.

Y llegado el hombre soltero en disputa ¿Cómo resolverán el conflicto? Una hermana cederá el lugar para involucrarse con la vida conyugal y la otra quedará fuera de la ecuación, eso lo dejamos para que se adentren en la historia de Constitución y Gloria, las hermanas que sin ser gemelas lo proyectaban.

Esta novela fue llevada al cine por Marcel Sisniega, Daniel Sada escribió en colaboración el guión, vale la pena ver la película también y ver si coinciden en algunas características sus hermanas Gamal imaginadas cuando se reflejan en la pantalla grande.

La edición que consultamos para hacer esta reseña es de Tusquets, que en su vigésimo aniversario editó títulos especiales, incluye un bello prólogo de Adriana Jiménez, pareja de Daniel Sada que nos da unos destellos interesantes del devenir de esta novela editada originalmente en 1994, cerramos con un fragmento:

“Lo que voy a decirte es algo que he pensado desde que éramos niñas… a ver qué te parece… Mira, el que seamos gemelas hasta el tope de la exageración por un lado me llena de alegría y por el otro no, y ese <<no>> me preocupa. Alguna vez dijimos que nuestro parecido era una maldición y a mí se me hace que Dios nos castigó desde que se murieron nuestros padres, pues ¡Qué casualidad que al paso de los años no nos desemejemos ni siquiera un poquillo!” 


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ID Universo06/09/20183min0

Como conmemoración del 50 aniversario de uno de los movimientos de mayor impacto en la década de los sesentas en México, Radio UNAM ha preparado una serie titulada “M68 Voces contra el olvido”, la cual es una recopilación de narraciones orales para recrear lo ocurrido en el movimiento estudiantil de 1968.
“La serie pretende construirse, a la manera del documental sonoro, siguiendo la línea de tiempo del desarrollo del conflicto, ilustrado con los audios de los testigos, además de algunas otras visiones aparecidas en la prensa de la época, en testimonios literarios, musicales, de archivos sonoros y todo aquello que la imaginería radiofónica pudiera llegar a incorporar. Se trata de romper el cerco de la aproximación a los hechos y recurrir a todos los elementos sonoros disponibles, para hacer un retrato multidisciplinario de la época en la que se dieron estos graves acontecimientos”.

Así mismo, se podrán obtener datos relevantes de la forma en que pensaban los jóvenes universitarios, la actitud de las instituciones partícipes, detalles referentes al movimiento como las manifestaciones, la intervenciones del ejército dentro de lo sucedido y otros aspectos de suma importancia que llegan a entender el desorden social.

No te pierdas este programa, que sin duda nos hará recordar y adentrarnos a uno de los capítulos más caóticos que vivió nuestro país en el siglo XX, disfrútala en su horario de programación de lunes a domingo a las 14:00 horas del 20 de septiembre hasta el 02 de octubre, en Universo 94.9.

Si deseas ingresar al sitio web de Radio Unam, para escuchar la serie, fuera de las fechas de transmisión en Univers 94.9, puedes hacerlo en el siguiente link: RADIO UNAM SERIE M68

Institución coproductora Centro Cultural Universitario Tlatelolco

Con información de Radio UNAM



Jessica Ramírez31/08/20187min1

Crear mundos, de eso va la literatura, de construir y describir situaciones, algunas veces éstas se ponen al límite en mundos cerrados con personajes sin nombre, pero con situaciones claras, determinantes, actuales y complejas. Todo esto lo digo por el libro que reseñamos esta semana se trata de Salón de Belleza de Mario Bellatin.

Mario Bellatin nació en la Ciudad de México en 1960 hijo de padres peruanos, nació sin el brazo derecho,​ a los cuatro años de edad se fue con su familia a Perú, donde estudió Teología durante dos años en el seminario Santo Toribio de Mogrovejo y, después, Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Lima, además de una especialidad en Cine.

Tiene más de cuarenta libros publicados y está traducido a más de 15 idiomas. Entre sus premios destacan el Xavier Villaurrutia, el Barbara Gittings Literature Award y el Antonin Artaud. Es considerado uno de los escritores contemporáneos latinoamericanos experimentales, su manera de narrar y jugar con la realidad y la ficción provoca situaciones inverosímiles, pero al mismo tiempo cercanas.

Salón de Belleza es una novela corta publicada originalmente en 1994, para realizar esta reseña revisamos la edición de Alfaguara publicada en 2016, que aparece titulado como edición definitiva y el autor da fe de presentar una versión actualizada, compara al libro con una analogía sobre el césped recién cortado, una forma de refrescar lo narrado.

Suelo ser repetitiva con mi propia analogía de sentir cuando un libro te golpea en la cara, debo repetirla en este caso, esta novela corta es eso, un knock out que te deja tirada en el piso y hay que levantarse poco a poquito. Ya son 3 lecturas las que he realizado de este juego entre peceras, salones de belleza y morideros, y siento una impotencia, aunque algo relajada cuando siento que un detalle se me escapa. La primera lectura fue voraz, insaciable y desesperada la hice en una sala de espera antes de una consulta médica, las otras dos han sido en casa, con calma, explorando.

Y es que no hay otra forma de acercarse a este entramado, de entrada sin nombres, los personajes sobre todo el principal que funge como narrador no nos dice quién es, nos menciona a personas que le rodearon de alguna forma, no se detiene mucho en detalles de la vida, pero si en vivencias que nos van dando claves para construir nuestra propia idea de lo que representa quien nos habla.

De entrada podemos decir que un estilista que entendemos que es homosexual y que gusta de travestirse, decide transformar su Salón de Belleza en un Moridero cuando descubre que padece una enfermedad que lo consume y que en poco tiempo morirá, en tanto cuidará de otros enfermos terminales solo con cuidados paliativos: un poco de caldo de pollo, agua, nada de medicinas, ni visitas, sólo varones, generalmente jóvenes, sin dramas.

En el momento de esplendor del Salón de Belleza este hombre vivía obsesionado con los acuarios y los peces, los detalles que Bellatin describe son maravillosos entre Guppys Reales, Carpas Doradas, Monjitas, Escalares, Ajolotes y hasta Pirañas Amazónicas. Mientras se lee la novela, el relato de los enfermos y el de la afición por los peces se alternan para dotarla de cierto simbolismo en torno a la belleza, la fugacidad de la vida, la enfermedad y la muerte.

Salón de Belleza alterna con saltos de tiempo y nombra pocas cosas, entre ellas no mencionar cuál es esa terrible enfermedad, aunque nosotros al leer sabemos de qué se trata, y eso es creo lo que más me gusta de este balazo literario, decir todo sin decir mucho, con  metáforas preciosas, con peces que nadan y combaten a muerte, en un lugar donde se erige el culto a la belleza máxima aspiración social convertida en un moridero.

Creo que es un ejercicio complejo no caer en detalles cuando leemos esta maravillosa obra y aun así, cosa rara, no estamos dando spoilers porque se le puede mirar y leer desde muchos lados, desde dónde su bagaje, ideología, contexto les permitan. Salón de Belleza es pues una obra que quien lee, completa.

Cerramos con un fragmento: hace algunos años mi interés por los acuarios me llevó a decorar el salón de belleza con peces de distintos colores. Ahora que el salón se ha convertido en un Moridero, donde van a terminar sus días quienes no tienen dónde hacerlo, me cuesta mucho trabajo ver cómo poco a poco los peces van desapareciendo…



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